“Se uma coisa aumenta ou diminui, facilita ou reduz a potência de agir do nosso corpo, a idéia dessa mesma coisa aumenta, facilita ou reduz a potência de pensar de nossa alma”.

Espinoza (1973, p.190)

Já que no ponto de vista 2 “O que é Samba?”, supomos saber o que é samba e normalmente confundimos samba com carnaval, o que seria então esse fenômeno artístico, estético, cultural, turístico e econômico, que acontece no carnaval da cidade do Rio de Janeiro?[1]

A considerar o que diz e vende para todo o mundo o trade turístico da cidade, que o carnaval da cidade do Rio de Janeiro é o maior espetáculo da terra e, de todos, é o melhor carnaval em todo o planeta, perguntamos: o que distingue o samba do carnaval, o que um tem a ver com o outro ou, em outras palavras: qual foi ou ainda é a função ou contribuição do samba, nessa, que é considerada a maior festa da cidade?

Para entender essas afirmações, essa relação entre samba e carnaval e a confusão que quase não distingue samba de carnaval -, empreendemos neste ponto de vista uma proposta de análise e reflexão, partindo do princípio que historicamente o carnaval na cidade do Rio de Janeiro pode ser estudado, tanto no seu aspecto histórico e econômico, como estético e ético, em dois grandes períodos, ou seja: um antes e outro depois das escolas de samba terem sido aceitas pelo poder público para participar do calendário oficial do carnaval da cidade.

Isso porque, carnaval no Rio de Janeiro nem sempre foi sinônimo de samba ou desfile de escolas de samba: tem um longo histórico de protagonismo de outras instituições carnavalescas, como os cordões, os corsos, os blocos, as grandes sociedades, os ranchos carnavalescos, entre outras instituições carnavalescas, já há muito descritas e contadas por nossos historiadores, como Eneida de Morais, Jota Efegê, Hiram Araújo, Sergio Cabral, entre outros.

Tem também a ocorrência de muitos fatos e o protagonismo de muitos personagens que anteciparam essa grande jornada do samba na projeção do carnaval oficial do Rio de Janeiro a partir de 1935, como o grande, polêmico e retumbante sucesso da música “Pelo Telefone” no Carnaval de 1917, que, registrada por Donga e gravada pela ODEON, marca a passagem dos sambas intimista de terreiro e de partido-alto –, e portanto de domínio público -, muito praticado na “Casa da Tia Ciata”, para os sambas registrados para garantias de direito autoral e adaptados para os fins comerciais das indústrias fonográfica e radiofônica que nasciam e cooptavam os sambistas – ou os compradores de samba -, para gravar os sucessos populares que o samba já produzia na época. CABRAL, 1996:

Fig. 6 – Donga com o selo do disco e o registro da música Pelo Telephone

Como também, a tão comentada notícia que, discriminatoriamente, a imprensa da época veiculou sobre a viagem do conjunto Oito Batutas à Paris[2]. A consagração de Pixinguinha e do seu conjunto “Os Oitos Batutas” pelo público francês na sua temporada em Paris em 1922, não só foi um reconhecimento externo de uma das vertentes do então marginalizado samba, como também repercutiu sobremaneira na sua aceitação interna pela elite brasileira, muitas vezes preconceituosa, como mostra a matéria abaixo:

Fig. 7 – Matéria do Jornal sobre os 8 Batutas em Paris

E também, a criação, em 1928, da “Deixa Falar” por Ismael Silva e pela turma de jovens sambistas que se reuniam no bairro do Estácio. Parafraseando Luis Melodia, “Essa juventude transviada”, que se intitulavam professores de samba, “com o auxílio luxuoso de um pandeiro” e com a astúcia malandra para reverter a repressão policial ao samba, foi, de fato, a turma responsável no Estácio pelo que viria a ser a primeira referência de escola de samba no Brasil[3]–, composta, por exemplo, por figuras como Ismael Silva, Paulo da Portela, Heitor dos Prazeres, Gilberto Alves, Alcebíades Barcelos (Bide) e Armando Marçal, mostrados nos quadros abaixo.[4]

Fig.8 – Ismael Silva e a Turma do Estácio

Além dos desfiles das escolas de samba nos carnavais de 1932, 1933, na Praça Onze, promovidos extra-oficialmente pelo Jornal Mundo Esportivo e em 1934, no Campo de Santana, promovido pelo Jornal o Globo. Ocasião em que também foi criada, em 6 de setembro desse mesmo ano, da UES – União das Escolas de Samba, que integrando 28 escolas de samba na época, garantiu subvenção da então Diretoria Geral de Turismo da Prefeitura do Distrito Federal para inaugurar os desfiles oficiais das escolas de samba na cidade em 1935. (CABRAL, 1996:97)

No escopo de nossa análise, no entanto, como foi de interesse apenas sublinhar essa distinção entre samba e carnaval e a transformação dos carnavais depois do samba, optamos por esse segundo período dessa milenar festa popular no Rio de Janeiro, onde indicamos como ponto de inflexão, o carnaval de 1935, quando se iniciaram os desfiles oficiais de escolas de samba na cidade e, para a nossa análise, se estendeu até o carnaval de 2015, quando se comemorou os 80 anos de desfiles oficiais e os 450 anos da cidade.

Nossa análise, não aleatoriamente, partiu de um estudo não exaustivo da representação social dos temas de enredo das escolas de samba que foram campeãs nesse período de 1935 a 2015, à começar pelo emblemático e profético enredo “O samba dominando o mundo”- de Paulo da Portela para a então Escola de Samba “Vai Como Pode”, em 1935[5] e terminou com o enredo “Um Griô Conta a História: um olhar sobre a África e o despontar da Guina Equatorial – Caminhemos sobre a Trilha de nossa Felicidade”, do carnaval de 2015, que gerou na imprensa e nas redes sociais uma das mais ruidosas polêmicas internacionais sobre um campeonato de carnaval de escola samba, que se tem notícia.[6]

Fig.9 – Principais imagens dos enredos da Portela, de 1935 e da Beija-Flor, de 2015

Na análise desse trajeto cronológico em que o samba, através do carnaval, parece – a exemplo do próprio patrocínio da distante Guiné Equatorial – ter, de fato, dominado o mundo, entendemos que muitos sambistas, profissionais e produtores do mundo do samba, por confundirem o fenômeno cultural “samba” com o seu principal evento no Rio de Janeiro “carnaval”, subutilizam as virtualidades e potencialidades, tanto de um – enquanto força motriz, manifestação cultural tradicional, evento comunitário e identitário da cidade e do Brasil -, como do outro – enquanto mega-espetáculo, evento turístico e espetáculo midiático, que se promove majoritariamente através do samba. Como também, minimizam o fato de que o carnaval do Rio de Janeiro é o mais importante evento de promoção do samba, e como tal, foi o principal responsável por projetar a sua vertente samba-enredo para o mundo, através das escolas de samba. Sabidamente as escolas de samba não são as únicas instituições culturais que produzem e preservam o samba na cidade, mas foram as responsáveis por transformar o carnaval carioca, após 1935, nessa potência cultural, turística e econômica, a ponto de também transformar, criar e impactar muitos outros carnavais em outras cidades brasileiras ou festivais de samba existentes hoje no mundo[7].

Esse entendimento, nascido da reflexão sobre o passado e o presente do carnaval na cidade o Rio de Janeiro, foi baseado em uma breve pesquisa feita inicialmente a partir dos livros de Hiram Araujo e Amauri Jório, (ARAÚJO, JÓRIO, 1969) (ARAÙJO, 2003), (CABRAL, 1996), Dulce Tupy, (TUPY, 1985) e da análise das mensagens veiculadas nas entrelinhas dos temas de enredo das escolas de samba campeãs dos últimos oitenta anos (de 1935 a 2015) e das sinopses e letras de sambas enredos dos últimos dez anos (de 2005 a 2015)[8]

Ela nos mostra como o samba, os sambistas e as escolas de samba foram capazes, nesses 80 anos, de transformar não só o carnaval do Rio de Janeiro, mas a própria forma como o Estado Novo – que precisava se legitimar com a cultura do povo – e a sociedade brasileira – que precisava de uma identidade cultural – os acolheram e os cooptaram para as muitas trocas de favores, acordos, apologias, promoções e até emergências de guerra: de expressão cultural totalmente discriminada e marginalizada – já que representava a cultura de uma população negra, recém-saída de um longo período de escravidão, desempregada pela importação de mão de obra de imigrantes, precarizada com a falta de acesso à moradia, saúde e educação e, impedida pela própria polícia da época de se expressar – “deu a volta por cima” e, “malandramente”, a exemplo da turma do Estácio e tomando de empréstimo a tese do antropólogo Roberto da Matta[9], criou um novo ritmo para o carnaval e com o seu “Bum Bum Paticumbum Prugurundum[10]”, enredou (nos seus enredos) instituições, fatos e personalidades, promoveu cidades, estados e países para fins diversos, ao mesmo tempo que se autopromoveu e instituiu o evento cultural mais representativo da cidade., como mostram aqueles números da RIOTUR para o carnaval de 2015[11].

Uma síntese desses 80 anos nos mostra que nos anos 30 e 40 as escolas de samba, desfilavam na Praça Onze e flertava com o Estado e promovia temas históricos e enredos de interesse político. Na década de 1950 desfilavam na Avenida Presidente Vargas, nas imediações da Igreja da Candelária e passaram a sofrer a influência de artistas plásticos de formação acadêmica, que imprimiram nova concepção ao visual das escolas. Na década de 60, com o enredo Zumbi dos Palmares do Salgueiro, inaugura a promoção de enredos sobre o legado africano na cultura brasileira. Em meados da década de 1970, o luxo e a riqueza, segundo enredo campeão da Escola de Samba Império Serrano, passaram a “ocupar o lugar dos valores autênticos do samba. É a época das ditas “Super Escolas de Samba S.A”, das “Super Alegorias”, que passaram a desfilar na Marquês de Sapucaí. Com a inauguração do Sambódromo em 1984, inicia-se a fase mais espetacular e cenográfica e comercial dos desfiles das escolas de samba, dada as condições e proporções da nova arena para o espetáculo.

No entanto, a análise apenas dos temas de enredo, suas sinopses e os textos dos sambas-enredo das escolas de samba campeãs dos últimos dez anos, ou seja, de 2005 a 2015, com cinco campeonatos da Escola de Samba Beija-Flor, três campeonatos da Escola de Samba Unidos da Tijuca, dois campeonatos da Escola de Samba Vila Isabel e um da Escola de Samba Acadêmicos do Salgueiro, independente dos valores tradicionais do samba e das subjetividades dos julgadores, nos mostra que essa relação das escolas de samba com o carnaval se mantém ainda mais intensa e vem estabelecendo trocas de favores mais complexas com o Estado, empresas, personalidades e instituições sociais nacionais e estrangeiras, mas também premiando as escolas de samba que melhor vem se utilizando das benesses e patrocínios provenientes dessas trocas, para melhor atender os parâmetros ou melhor pontuar os quesitos que passaram a valorar esteticamente os desfiles de carnaval no Rio de Janeiro, como, por exemplo, Enredo, Samba-Enredo, Bateria, Harmonia, Fantasia, Evolução, Comissão de Frente e Mestre-Sala e Porta-Bandeira.

O quadro “CRONOLOGIA DAS ESCOLAS DE SAMBA CAMPEÃS DE 1935 A 2015”, mostrado a seguir, foi ao mesmo tempo o resultado da pesquisa e a fonte de uma breve análise, também feitas para a instituição do grupo de pesquisa e do repositório digital “Memorável Samba”[12]. Representam um ponto de partida para pesquisas em novas fontes documentais, para a inserção coletiva e colaborativa de novos dados, documentos e acervos de pesquisadores e instituições de samba e carnaval, para análises futuras mais aprofundadas.

Fig. 10 – Logo do Grupo de Pesquisa Memorável Samba

Quadro 3 – Cronologia das Escolas de Samba Campeãs de 1935 a 2015

Nesse sentido, sendo a Escola de Samba Beija-Flor, a que nos últimos dez anos tem sido a mais premiada – com cinco campeonatos – por essa competência de melhor utilizar os recursos e patrocínios provenientes dessas trocas, para obter a melhor pontuação nos quesitos que caracterizam a estética dos desfiles de carnaval no Rio de Janeiro, usamos o seu desfile campeão do carnaval de 2015 como referência, não só para apresentar esses quesitos, como também para refletir sobre o quanto de samba ainda reside nessa estética de desfile de carnaval do grupo especial. Ou seja, o quanto ainda existe do “cantar, dançar e batucar” apontado por FU-KIAU, da “Alegria” apontado por SODRÉ, da força motriz (ou Axé) apontados por LIGIÉRO ou mesmo da “Malandragem”, apontada por DA MATTA – referências tradicionais do samba – nos atuais desfiles de escolas de samba no carnaval.

Sendo assim, a partir dos quesitos Harmonia, Fantasia, Alegoria, Mestre Sala e Porta Bandeira, Comissão de Frente, Samba Enredo, Bateria, Enredo e Evolução, tendo também como referência o mapa de notas dos jurados e o resultado alcançado pela Beija-Flor nesse seu desfile campeão[14], nos permitimos, como observadores direto no local do desfile, interpretá-los também por outro viés, ou seja: pela permanência, ou não, do “cantar, dançar e batucar”, da “Alegria” e da “força motriz” (ou Axé), elementos tradicionais do samba, como defendidos no PONTO de VISTA 2 – “O que é Samba”, desta tese.

Quadro 4 – Mapa de Notas obtidas pelas escolas de samba no desfile de 2015

HARMONIA

Harmonia, em desfile de Escola de Samba, é o entrosamento entre o ritmo e o canto[15].

Fig. 11 – Componente da Beija-Flor soltando a voz no desfile para ajudar na harmonia

Na nossa observação, todos os componentes da escola cantaram o samba-enredo com muita emoção, frequência e intensidade na tonalidade. Um coral a cinco mil vozes, em total sintonia com o canto do intérprete Neguinho da Beija-Flor, de voz potente, inconfundível e já consagrada na avenida. O impacto dessa harmonia no público presente foi intenso e fez multiplicar o canto por toda a passarela de desfile. Fato que caracteriza um dos aspectos mais interessantes e belos do espetáculo: a participação e fusão do canto do público com o dos componentes da escola.

Portanto, os elementos tradicionais no samba “Cantar, Dançar e Batucar”, “Alegria” e “Axé” estiverem presente, de fato, nesse quesito do desfile de carnaval da Escola de Samba Beija-Flor, que recebeu dos quatros jurados as notas 10, 10, 10 e 9,8. Retirada a menor nota, teve a maior pontuação nesse quesito: 30 pontos.

FANTASIAS

Neste quesito estão em julgamento as fantasias apresentadas pela Escola, com exceção das que estiverem sobre as alegorias, as fantasias do casal de Mestre-Sala e Porta-Bandeira e a fantasia da Comissão de Frente[16]. (LIESA, 2015)

Fig. 12 – Passista da Beija-Flor apresentando sua bela fantasia

Observamos que as fantasias estavam muito criativas, belas e sintonizadas com a proposta do enredo, utilizando cores e materiais adequados e muito bem acabadas, indicando que a Escola não poupou recursos financeiros para a aquisição de materiais e confecção das fantasias. O “Cantar, Dançar e Batucar” elementos tradicionais do samba, não se aplicam nesse quesito. No entanto, a beleza das fantasias e o encantamento que elas provocam nos desfilantes, vão além do seu caráter ornamental: conferem a eles, aos seus corpos e aos seus espectadores, toda potência e alegria que as fantasias (também no sentido psicológico) são capazes de promover em suas almas. A escola recebeu nota 10 de todos os jurados.

ALEGORIAS E ADEREÇOS

Neste Quesito estão em julgamento as Alegorias (entendendo-se, como tal, qualquer elemento cenográfico que esteja sobre rodas, incluindo os tripés) e os Adereços (entendendo-se, como tal, qualquer elemento cenográfico que não esteja sobre rodas), exceto os utilizados para a realização das Comissões de Frente, que serão avaliados pelos julgadores daquele quesito.[17] (LIESA, 2015)

Fig. 13 – Carro alegórico de abertura

Observamos que o efeito cenográfico das alegorias e adereços no desfile da Escola de Samba Beija-Flor foi muito impactante para os espectadores. No entanto, os elementos tradicionais do samba não se encontram representados nesse quesito, já que herdados dos ranchos, das grandes sociedades e das escolas de belas-artes. Sendo o quesito que envolve o maior custo financeiro e o de maior apelo cenográfico e ornamental, seu efeito acaba por concorrer e omitir aqueles elementos tradicionais do samba, pois Cantar, Dançar e Batucar em cima de carros alegóricos não parece ser tão natural e espontâneo, como no chão da avenida. O mesmo para a Alegria e o Axé, sentida nos componentes sobre as alegorias. O impacto visual, no entanto, visto de longe e das arquibancadas é, de fato, surpreendente. A escola recebeu nota 10 de todos os jurados.

MESTRE-SALA E PORTA-BANDEIRA[18] (LIESA, 2015)

Fig. 14 – Apresentação do Mestre-sala com a Porta-Bandeira

            Sendo um dos quesitos mais tradicionais nas escolas de samba, a dança do mestre-sala com a porta-bandeira foi bem representativa da presença do samba no desfile de carnaval. A riqueza, a beleza das suas indumentárias e a leveza de movimento do casal Selminha Soriso e Rogerinho, conferiram um belo espetáculo de dança na avenida. A Escola recebeu as notas máximas de todos os jurados, totalizando 30 pontos.

COMISSÃO DE FRENTE

A Comissão de Frente poderá se apresentar a pé ou sobre rodas, trajando fantasias dentro da proposta do enredo ou tradicionalmente.[19] (LIESA, 2015)

Fig. 15 – Apresentação da Comissão de Frente

A apresentação da Comissão de Frente da Beija-Flor neste desfile foi muito impactante. Cumpriu sua missão de saudar o público e apresentar o enredo da escola aos espectadores. A Escola recebeu as notas máximas de todos os jurados, totalizando 30 pontos.

SAMBA-ENREDO [20]

No Quesito Samba-Enredo o Julgador irá avaliar a Letra e a Melodia do SambaEnredo apresentado, respeitando-se a licença poética musical para facilitar o canto e a dança dos desfilantes.[21] (LIESA, 2015)

Fig. 16 – Apresentação do principal intérprete do Samba Enredo, Neguinho da Beija-Flor

BATERIA[22] (LIESA, 2015)

Fig. 17 – Apresentação da Bateria comandada pelo Mestre

ENREDO

Enredo, em desfile de Escola de Samba, é a criação e a apresentação artística de um tema ou conceito.[23] (LIESA, 2015)

Fig. 18 – Imagem com o tema do enredo

EVOLUÇÃO

Evolução, em desfile de Escola de Samba, é a progressão da dança de acordo com o ritmo do Samba que está sendo executado e com a cadência da Bateria.[24] (LIESA, 2015)

Fig. 19 – Imagem com a evolução da Beija-Flor na avenida de desfile

Entendemos também que essa estética do desfile das escolas de samba no carnaval do Rio de Janeiro, expressas nos quesitos de julgamento e baseada no “Batucar, Cantar e Dançar”, de que nos fala FU-KIAU, na “Alegria” de que nos fala SODRÉ ou na “Força Motriz”, de que nos diz LIGIÉRO, traz em si uma subjetividade e veicula uma ética muito além daquela da inversão de regras e valores sociais, de que nos fala BAKHTIN[25]. Entendemos que ela está, na verdade, expressa nos corpos dos sambistas, dos foliões de carnaval e dos espectadores que cantam, dançam, batucam, se tocam, se alegram e se embriagam ao participar dos contagiantes desfiles de blocos e escolas de samba na cidade e, por isso, se constitui, no seu conjunto e na sua totalidade[26], numa expressão singular de potência, surgida dos afetos e afecções desses corpos, tal como nos fala ESPINOSA.

“Por afeto compreendo as afecções do corpo, pelas quais sua potência de agir é aumentada ou diminuída, estimulada ou refreada, e, ao mesmo tempo, as idéias dessas afecções” (Espinosa 15, EIII Def.3)

“se vários indivíduos contribuem para uma única ação, de maneira tal que sejam todos, em conjunto, a causa de um único efeito, considero-os todos, sob este aspecto, como uma única coisa singular” (Espinosa 15, EII Def.7)

“A alegria e a tristeza são o próprio desejo ou apetite, enquanto ele é aumentado ou diminuído, favorecido ou reduzido por causas exteriores” (Espinosa 15, EIII DP57).

Portanto, entendemos que mais do que os resultados das escolas no julgamento e no valor das notas dos jurados nos quesitos, essa potência, esses afetos e afecções são parâmetros também importantes a considerar quando se quer caracterizar ou dizer o que é o carnaval na cidade do Rio de Janeiro e entender a sua expansão no mundo.

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